El nuevo Estadio Atenas será inaugurado oficialmente con tres conciertos a cargo de Abel Pintos. Luego de estas presentaciones emprende una gira internacional.

El solista argentino que lleva más de 20 años de carrera se presenta en Córdoba con todos sus éxitos, el miércoles 8, jueves 9 y sábado 10 de mayo a las 21 hs, en el Estadio de Atenas. Entradas desde 28.750 a 69.000 pesos en https://www.edenentradas.com.ar/sitio/contenido/funcion?cf=FUNC022910&cv=

Abel Pintos dejará de cantar en Argentina después de sus shows en Córdoba. Desde mayo hasta noviembre está de gira en Chile, Bolivia, Paraguay, Perú, México, Estados Unidos y España.

Desde el jueves 09 al domingo 12 mayo a las 20 hs, el Ballet Oficial de la Provincia presenta Estaciones de amor en el Teatro del Libertador San Martín – Vélez Sarsfield 365-.

El elenco oficial pone en escena Estaciones de amor (Coreografía de José Luis Lozano con música Andrés Risso) y La noche de Walpurgis (Coreografía de Leonid Lavrosky y música de Charles Gounod). Reposición coreográfica a cargo de Silvina Pino, Alexander Ananiev y Jairo Benítez.

Entradas desde 3.500 pesos disponibles a través de autoentrada.com y en boletería del teatro.

Arranca este clásico cordobés donde artistas y espectadores son protagonistas de ese escenario único sin platea ni telón. Durante 10 noches, desde un rincón impensado se conjuga el ritual del Teatro. Un festival que sigue haciendo historia en 220 Cultura Contemporánea y en el Teatro Real

Este año, la Apertura del Festival es el jueves 09 de mayo a las 19.30 hs, al aire libre en Mercado Alberdi, con una performance a cargo de la compañía de danza La Bajadita y la animación de Gabriel Marasini y la dulce Lula Rodríguez. El acceso del público es libre y gratuito.

Desde el jueves 09 al domingo 12 de mayo a las 20.30 hs, arranca la programación en 220 Cultura Contemporánea -Plaza de la Música-. Las funciones continúan desde el jueves 16 al domingo 19 de mayo a la misma hora. Entradas anticipadas a 7000 pesos + cargo de servicio a través de https://www.edenentradas.com.ar y en Disquerías Edén –Obispo Trejo 15-. Media hora antes de la función las entradas están disponibles en boletería de 220 Cultura Contemporánea

El sábado 25 y domingo 26 de mayo a las 20.30 hs, el festival interviene distintos espacios del Teatro Real. Entradas anticipadas a través de https://ventas.autoentrada.com/ En boletería del Teatro Real, disponibles de martes a sábado de 10 a 20 hs; los días de función el horario se extiende hasta el comienzo de la misma.

UN FORMATO CON QUE HACE HISTORIA

Durante 10 noches este festival con idea y dirección de Diego Balaguer y Francisco Bruzzone vuelve a intervenir espacios no convencionales, fortaleciendo, dinamizando e impulsando la creación teatral de Córdoba; que se cruza con estéticas diversas, pluralidad de lenguajes, nuevas tendencias y variedad de temáticas provenientes de otras latitudes.

Todas las noches la acción comienza con música y danza en la sala principal con una performance de la compañía de danza La Bajadita, que da apertura al evento. Acto seguido la presentación del Festival está a cargo de Gabriel Marasini y la dulce Lula Rodríguez que con sus respectivos personajes organizan y explican el funcionamiento al público.

El espacio es protagonista de esta experiencia y también lo es el espectador, donde la proximidad con el artista lo hace parte de la historia que se cuenta en escasos metros. Cada noche, diez obras de teatro comienzan en simultáneo con una duración de 15 minutos. El público disfruta de cuatro piezas en una misma noche, albergados en un espacio común donde se encuentran todos, artistas y espectadores, antes de las funciones, en los intervalos y al finalizar. Cada obra se presenta cuatro veces por noche, representadas simultáneamente en espacios ambientados no convencionales.

Para quienes ya lo vivenciaron el final de cada noche siempre es una fiesta. Para aquellos que todavía no lo experimentaron; este año una vez más, se festeja en formato Breve pero intenso. 

PROGRAMACIÓN 

Obra: “Até  que (sua) morte nos separe” (BRASIL)

Grupo: Cía. Líquida de Teatro

Actuación: Nayana Shima y Samuel Giacomelli

Técnica: Juan José Celiz

Guión y dirección: Samuel Giacomelli

Durante una fiesta de bodas, una novia es sorprendida por una impactante revelación que sacude su vida y su relación. Lo que comienza como una traición amorosa se convierte en un torbellino de emociones que lleva a los recién casados a enfrentar sus deseos más profundos y oscuros donde la redención y el poder se entrelazan en una peligrosa danza de amor, odio, sexo y crema batida.

Obra: «Pequeño Gran Circo Argentino»

Actuación: Sofía Piñero Gallo y Chino Castillo

Dramaturgia: Nelson Balmaceda

Dirección: Diego Haas

Un viejo payaso que ya ha perdido sus gracias -más no sus mañas-, abre el telón de su pequeño circo de morondanga. Gags sin remate, chistes sin ton, rutinas sin son, y algún que otro personaje Freack-on, serán protagonistas de, quizás, el último patetic show de su payasesca vida. Pasen y vean, el pequeño circo les espera. Habrá risas, aplausos y de seguro lloriquean.

Obra: “Fuego por piernas y boca”

Recreación en interpretación y autoría: Raúl Sánchez

Es una obra de títeres y actor, basada en “La casa de Bernarda Alba” de Federico García Lorca. Toma los personajes de La Poncia y Adela, en una discusión por el amor prohibido de Adela. Ahí se manifiesta este fuego de amor y deseo. “Ay amor de naranjo en flor!“

Obra: “El bailador”                                                                                        

Actuación y dramaturgia: Álvaro Gutiérrez

Dramaturgismo: Mariana Vargas

Vestuario y maquillaje: Kiaro

Dirección: Paco Giménez

El bailador es un unipersonal de autoficción que pone en escena la historia de un personaje en Perú, que a lo largo de su vida trabajó en cabarets y discotecas como bailador de mesa o go-gó dancer, siendo parte de los espectáculos nocturnos de una Lima virreinal y bohemia de los años 2000.

Obra: “El paraíso de los rotos”

Elenco: Las Musas

Autor y Director: Juan José Badra

Elenco: Gabriel Mahieu, Luciana Emilse Frontera, Juan José Badra.

Personajes

Ignacio: Gabriel Mahieu.

Susana: Luciana Emilse Frontera.

Bombero: Juan José Badra.

Al borde de la cornisa de un edificio un hombre decide quitarse la vida arrojándose al vacío; a su rescate llega un bombero que dificulta aún más su presente caótico. Abajo su mujer alentando para que tome una decisión apremiada por su ritmo de vida, los espectadores influyen en la toma de arrojarse o no al vacío.

Obra: “Madre hay una sola«

Eve Rojas, Magui Palou, Maleva Carranza, Carolina Gallardo 

Música: Inti Algarbe

Idea original: Burdas a escena

Dirección: Carolina Gallardo

Un chancletazo en el cachete derecho. La ojota de goma eva. El dedo gordo con baba que limpia en la cara. Aquel termómetro de mercurio. Las tardes ututas de piojos. Madre hay una sola es un repaso de escenas sobre nuestras infancias en clave de humor físico (y muy negro). Un Compilado de aquellas madres amorosas, monstruosas, cuidadoras que todos conocimos por afecto o por defecto.

Obra: “De Frondoso a fabuloso”                                                

Actuación: Alejandra Ruiz, Matías Pavón

Dramaturgia: Virginia Schulthess

Asistencia de dirección/ Técnica: Bianca Mitnik

Dirección: Matías Gramajo

En un día en el que la vorágine las tiene sobrepasadas por ser la flecha del casamiento de una clienta del barrio, dos peluqueras desarrollan una conversación que pasa por distintos espacios emocionales. Un eje que se tensiona entre la desigualdad de pareceres sobre si la dueña debería amoldarse a la constante actualización de la moda y resignarse a remoldear su amado espacio o no, y seguir manteniendo las costumbres, la familiaridad y atesorando los buenos momentos. Se invita al espectador a ser partícipe en el imaginario de una experiencia quedada en el tiempo, presentándoles historias cotidianas y conversaciones hilarantes que los harán adentrarse en la historia y salir…peluqueados.

Obra: “La mitad productiva”                                                

Actuación: Matías Jalil, Nahuel Ramallo

Dirección: Vitorio Cucinelli

¿Sabemos diferenciar la cordura de la locura?

Un psicoanalista, se enfrentará con uno de los mayores desafíos de su carrera, un particular paciente que recurre a él. De a poco, en cuanto avanza la sesión, la línea que divide paciente – profesional se irá desdibujando, y a pesar del desfile de situaciones insólitas, intentarán mantener la cordura.

Obra: “Hotel desamparo” 

Dramaturgia: Camila Sosa Villada

Actuación: Daiane Frandoloso
Dirección: Marcos García

“En el sótano de un cabaret, entre boas de plumas, cajones de cerveza y trastos viejos una prostituta desnuda su miseria delante de los ojos brillantes de un niño. En un desahogo vertiginoso ella intentará advertirle que el mundo querrá devorarlo. Mientras afila su cuerpo para asaltar a la noche en búsqueda de su amor más profundo, el dinero, derramará sus recuerdos como una manta protectora para rescatar la ternura del pequeño, o quizás la de ella misma”, se anticipa.

Obra: “Contrareloj” 

Dirección: Lautaro Metral

Actua: Victoria Bonel Vigliano, Milagros Ponce, Lautaro Metral

Puede una historia de amor ser contada en 15 minutos? La comedia romántica que no le puede faltar a tu noche.

Anfitriones: 

“La Bajadita” Compañía de danza  (pre compañía de La Pendiente)

Dirección, idea y coreografía: Mariana Massera 

Intérpretes: Martina Obulgen, Ximena Aragón, Daniela Bahilez, Paula Lambertucci, Martina Tullio, Ezequiel Zuñiga, Sol Bardagi.

Asistencia: Rodrigo Sisterna, Facundo Francia

Funciones todos lo jueves de mayo a las 20.30 en la Sala Azucena Carmona del Teatro Real. Entradas a 1500 en autoentrada.com y en la boletería del teatro.

En plena pandemia, tres hermanas vuelven a reunirse en la plaza en la que solían jugar cuando eran niñas. Con el consabido protocolo, cumplen con un rito: festejar el cumpleaños de Paula, una de ellas. Así, junto a la autoritaria Claudia y la sufriente Susana, enfrentarán recuerdos y reproches ocurridos, tratando de restaurar viejas grietas que dificultan la unión fraterna.

En la trama quedará claro que, de alguna manera, la crianza de los padres y madres marca el destino y llega a la descendencia ciertas peculiaridades que se exacerban en la adultez, como el miedo o la fortaleza para afrontar los avatares de la vida.

Texto y dirección: Luis Quinteros. En escena: Gabriela Macheret, Lucía Nocioni y Patricia Rojo. Edad Recomendada: A partir de los 13 años de edad. Duración: 50 minutos.

El nuevo Estadio Atenas será inaugurado oficialmente con tres conciertos a cargo de Abel Pintos. Luego de estas presentaciones emprende una gira internacional.

El solista argentino que lleva más de 20 años de carrera se presenta en Córdoba con todos sus éxitos, el miércoles 8, jueves 9 y sábado 10 de mayo a las 21 hs, en el Estadio de Atenas. Entradas desde 28.750 a 69.000 pesos en https://www.edenentradas.com.ar/sitio/contenido/funcion?cf=FUNC022910&cv=

Abel Pintos dejará de cantar en Argentina después de sus shows en Córdoba. Desde mayo hasta noviembre está de gira en Chile, Bolivia, Paraguay, Perú, México, Estados Unidos y España.

Con años de trayectoria y más de 17 discos propios, la banda trae a Córdoba un nuevo espectáculo que sigue desarrollando la fusión de reggae y ska jamaiquino con el jazz de los años ’40 y ’50. La banda instrumental liderada por Hugo Lobo, llega a Córdoba para mostrar sus últimas composiciones y varios de sus clásicos.

Viernes 10 de mayo a las 19 hs, en Club Paraguay. Evento ATP. Anticipadas desde 14.000 pesos en Alpogo.com

Desde el jueves 09 al domingo 12 mayo a las 20 hs, el Ballet Oficial de la Provincia presenta Estaciones de amor en el Teatro del Libertador San Martín – Vélez Sarsfield 365-.

El elenco oficial pone en escena Estaciones de amor (Coreografía de José Luis Lozano con música Andrés Risso) y La noche de Walpurgis (Coreografía de Leonid Lavrosky y música de Charles Gounod). Reposición coreográfica a cargo de Silvina Pino, Alexander Ananiev y Jairo Benítez.

Entradas desde 3.500 pesos disponibles a través de autoentrada.com y en boletería del teatro.

Arranca este clásico cordobés donde artistas y espectadores son protagonistas de ese escenario único sin platea ni telón. Durante 10 noches, desde un rincón impensado se conjuga el ritual del Teatro. Un festival que sigue haciendo historia en 220 Cultura Contemporánea y en el Teatro Real

Este año, la Apertura del Festival es el jueves 09 de mayo a las 19.30 hs, al aire libre en Mercado Alberdi, con una performance a cargo de la compañía de danza La Bajadita y la animación de Gabriel Marasini y la dulce Lula Rodríguez. El acceso del público es libre y gratuito.

Desde el jueves 09 al domingo 12 de mayo a las 20.30 hs, arranca la programación en 220 Cultura Contemporánea -Plaza de la Música-. Las funciones continúan desde el jueves 16 al domingo 19 de mayo a la misma hora. Entradas anticipadas a 7000 pesos + cargo de servicio a través de https://www.edenentradas.com.ar y en Disquerías Edén –Obispo Trejo 15-. Media hora antes de la función las entradas están disponibles en boletería de 220 Cultura Contemporánea

El sábado 25 y domingo 26 de mayo a las 20.30 hs, el festival interviene distintos espacios del Teatro Real. Entradas anticipadas a través de https://ventas.autoentrada.com/ En boletería del Teatro Real, disponibles de martes a sábado de 10 a 20 hs; los días de función el horario se extiende hasta el comienzo de la misma.

UN FORMATO CON QUE HACE HISTORIA

Durante 10 noches este festival con idea y dirección de Diego Balaguer y Francisco Bruzzone vuelve a intervenir espacios no convencionales, fortaleciendo, dinamizando e impulsando la creación teatral de Córdoba; que se cruza con estéticas diversas, pluralidad de lenguajes, nuevas tendencias y variedad de temáticas provenientes de otras latitudes.

Todas las noches la acción comienza con música y danza en la sala principal con una performance de la compañía de danza La Bajadita, que da apertura al evento. Acto seguido la presentación del Festival está a cargo de Gabriel Marasini y la dulce Lula Rodríguez que con sus respectivos personajes organizan y explican el funcionamiento al público.

El espacio es protagonista de esta experiencia y también lo es el espectador, donde la proximidad con el artista lo hace parte de la historia que se cuenta en escasos metros. Cada noche, diez obras de teatro comienzan en simultáneo con una duración de 15 minutos. El público disfruta de cuatro piezas en una misma noche, albergados en un espacio común donde se encuentran todos, artistas y espectadores, antes de las funciones, en los intervalos y al finalizar. Cada obra se presenta cuatro veces por noche, representadas simultáneamente en espacios ambientados no convencionales.

Para quienes ya lo vivenciaron el final de cada noche siempre es una fiesta. Para aquellos que todavía no lo experimentaron; este año una vez más, se festeja en formato Breve pero intenso. 

PROGRAMACIÓN 

Obra: “Até  que (sua) morte nos separe” (BRASIL)

Grupo: Cía. Líquida de Teatro

Actuación: Nayana Shima y Samuel Giacomelli

Técnica: Juan José Celiz

Guión y dirección: Samuel Giacomelli

Durante una fiesta de bodas, una novia es sorprendida por una impactante revelación que sacude su vida y su relación. Lo que comienza como una traición amorosa se convierte en un torbellino de emociones que lleva a los recién casados a enfrentar sus deseos más profundos y oscuros donde la redención y el poder se entrelazan en una peligrosa danza de amor, odio, sexo y crema batida.

Obra: «Pequeño Gran Circo Argentino»

Actuación: Sofía Piñero Gallo y Chino Castillo

Dramaturgia: Nelson Balmaceda

Dirección: Diego Haas

Un viejo payaso que ya ha perdido sus gracias -más no sus mañas-, abre el telón de su pequeño circo de morondanga. Gags sin remate, chistes sin ton, rutinas sin son, y algún que otro personaje Freack-on, serán protagonistas de, quizás, el último patetic show de su payasesca vida. Pasen y vean, el pequeño circo les espera. Habrá risas, aplausos y de seguro lloriquean.

Obra: “Fuego por piernas y boca”

Recreación en interpretación y autoría: Raúl Sánchez

Es una obra de títeres y actor, basada en “La casa de Bernarda Alba” de Federico García Lorca. Toma los personajes de La Poncia y Adela, en una discusión por el amor prohibido de Adela. Ahí se manifiesta este fuego de amor y deseo. “Ay amor de naranjo en flor!“

Obra: “El bailador”                                                                                        

Actuación y dramaturgia: Álvaro Gutiérrez

Dramaturgismo: Mariana Vargas

Vestuario y maquillaje: Kiaro

Dirección: Paco Giménez

El bailador es un unipersonal de autoficción que pone en escena la historia de un personaje en Perú, que a lo largo de su vida trabajó en cabarets y discotecas como bailador de mesa o go-gó dancer, siendo parte de los espectáculos nocturnos de una Lima virreinal y bohemia de los años 2000.

Obra: “El paraíso de los rotos”

Elenco: Las Musas

Autor y Director: Juan José Badra

Elenco: Gabriel Mahieu, Luciana Emilse Frontera, Juan José Badra.

Personajes

Ignacio: Gabriel Mahieu.

Susana: Luciana Emilse Frontera.

Bombero: Juan José Badra.

Al borde de la cornisa de un edificio un hombre decide quitarse la vida arrojándose al vacío; a su rescate llega un bombero que dificulta aún más su presente caótico. Abajo su mujer alentando para que tome una decisión apremiada por su ritmo de vida, los espectadores influyen en la toma de arrojarse o no al vacío.

Obra: “Madre hay una sola«

Eve Rojas, Magui Palou, Maleva Carranza, Carolina Gallardo 

Música: Inti Algarbe

Idea original: Burdas a escena

Dirección: Carolina Gallardo

Un chancletazo en el cachete derecho. La ojota de goma eva. El dedo gordo con baba que limpia en la cara. Aquel termómetro de mercurio. Las tardes ututas de piojos. Madre hay una sola es un repaso de escenas sobre nuestras infancias en clave de humor físico (y muy negro). Un Compilado de aquellas madres amorosas, monstruosas, cuidadoras que todos conocimos por afecto o por defecto.

Obra: “De Frondoso a fabuloso”                                                

Actuación: Alejandra Ruiz, Matías Pavón

Dramaturgia: Virginia Schulthess

Asistencia de dirección/ Técnica: Bianca Mitnik

Dirección: Matías Gramajo

En un día en el que la vorágine las tiene sobrepasadas por ser la flecha del casamiento de una clienta del barrio, dos peluqueras desarrollan una conversación que pasa por distintos espacios emocionales. Un eje que se tensiona entre la desigualdad de pareceres sobre si la dueña debería amoldarse a la constante actualización de la moda y resignarse a remoldear su amado espacio o no, y seguir manteniendo las costumbres, la familiaridad y atesorando los buenos momentos. Se invita al espectador a ser partícipe en el imaginario de una experiencia quedada en el tiempo, presentándoles historias cotidianas y conversaciones hilarantes que los harán adentrarse en la historia y salir…peluqueados.

Obra: “La mitad productiva”                                                

Actuación: Matías Jalil, Nahuel Ramallo

Dirección: Vitorio Cucinelli

¿Sabemos diferenciar la cordura de la locura?

Un psicoanalista, se enfrentará con uno de los mayores desafíos de su carrera, un particular paciente que recurre a él. De a poco, en cuanto avanza la sesión, la línea que divide paciente – profesional se irá desdibujando, y a pesar del desfile de situaciones insólitas, intentarán mantener la cordura.

Obra: “Hotel desamparo” 

Dramaturgia: Camila Sosa Villada

Actuación: Daiane Frandoloso
Dirección: Marcos García

“En el sótano de un cabaret, entre boas de plumas, cajones de cerveza y trastos viejos una prostituta desnuda su miseria delante de los ojos brillantes de un niño. En un desahogo vertiginoso ella intentará advertirle que el mundo querrá devorarlo. Mientras afila su cuerpo para asaltar a la noche en búsqueda de su amor más profundo, el dinero, derramará sus recuerdos como una manta protectora para rescatar la ternura del pequeño, o quizás la de ella misma”, se anticipa.

Obra: “Contrareloj” 

Dirección: Lautaro Metral

Actua: Victoria Bonel Vigliano, Milagros Ponce, Lautaro Metral

Puede una historia de amor ser contada en 15 minutos? La comedia romántica que no le puede faltar a tu noche.

Anfitriones: 

“La Bajadita” Compañía de danza  (pre compañía de La Pendiente)

Dirección, idea y coreografía: Mariana Massera 

Intérpretes: Martina Obulgen, Ximena Aragón, Daniela Bahilez, Paula Lambertucci, Martina Tullio, Ezequiel Zuñiga, Sol Bardagi.

Asistencia: Rodrigo Sisterna, Facundo Francia

Las funciones son los viernes de mayo a las 21 hs, en Teatro Medida x Medida -Montevideo 870-. Dos hombres en pugna, en soledad, en espejo, se encuentran, se confrontan, se cautivan, se torturan. Hombres que se revelan criminales en constante y solitaria huida, deseosos de confesar sus delitos pero impotentes por su amnesia. No saben nada de sí mismos, pero lo saben todo del otro…

Una indagación en la propia identidad. Un constante buceo en la memoria. Un rompecabezas, por momentos gracioso, por momentos angustiante, que va revelando cada uno los secretos más recónditos del otro, cosiendo retazos de recuerdos ajenos. 

El texto entremezcla el absurdo y el drama psicológico, en una puesta que va develando a los personajes.

Autor: Sergio Omar Lopardo. En escena: Vitorio Cucinelli y Matías Jalil. Dirección: Rubén Andalor. Obra ganadora del concurso Nuestro Teatro (Teatro Nacional Cervantes, 2020).

Anticipadas $ 4500, en boletería $ 5000. Jubilados y estudiantes: anticipadas $ 4000, en boletería $ 4500.

Anticipadas y reservas en https://mxm.com.ar/puzzle/ 

El cantante rememora el gran disco que reúne los éxitos de su carrera, tanto de la época como líder de Los Pericos como de su etapa solista

Bahiano presenta Mucha experiencia, el viernes 10 de mayo a las 21 hs, en Quality Teatro. Entradas desde 13.560 a 15.820 pesos en https://qualityespacio.com/shows/bahiano/

Con el singular sonido de su voz, en este proyecto de 17 canciones, el artista se fusiona con versiones muy diferentes y nuevas musicalidades. El repertorio incluye: Sin Cadenas, Pupilas Lejanas, Parate y Mira, Runaway, Me Late, Su Galan, Home Sweet Home, entre otros.

En el álbum, Bahiano contó con la participación de talentosos artistas entre los que se encuentran Mateo Sujatovich, Los Caligaris, Emanero, Néstor (Nonpalidece) y Connie Isla, además de Toledo, Muerdo y Paulinho Moska.

El nuevo Estadio Atenas será inaugurado oficialmente con tres conciertos a cargo de Abel Pintos. Luego de estas presentaciones emprende una gira internacional.

El solista argentino que lleva más de 20 años de carrera se presenta en Córdoba con todos sus éxitos, el miércoles 8, jueves 9 y sábado 10 de mayo a las 21 hs, en el Estadio de Atenas. Entradas desde 28.750 a 69.000 pesos en https://www.edenentradas.com.ar/sitio/contenido/funcion?cf=FUNC022910&cv=

Abel Pintos dejará de cantar en Argentina después de sus shows en Córdoba. Desde mayo hasta noviembre está de gira en Chile, Bolivia, Paraguay, Perú, México, Estados Unidos y España.

Una obra de Natalia Buyatti, con dirección de Elvira Bo. Viernes de mayo a las 21.30 hs, en La Cochera. Entrada general a 4500 pesos. Reservas al 348-2648089. Anticipadas por Antesala: www.antesala.com.ar

En un mundo en donde un country importa más que miles de árboles, en donde los que te deberían cuidar te disparan, en donde podés matar al político que odiás, en donde la plata nunca alcanza para repartir de manera equilibrada, en donde la crisis siempre justifica el hambre, Isidoro y la puta están dispuestos a encarnar el perro rabioso que todos querríamos ser y no nos permitimos. Ellos están convencidos de que aniquilar es la única forma de salvar al mundo y dejarían su vida para subsanar el mal que los humanos hicieron.

Público: Adulto. Duración: 75 minutos

ELENCO

Actuación: Sergio Sapo Heredia y Natalia Buyatti

Músico en Escena: Julián Muratore

Dirección: Elvira Bo

Dramaturgia: Natalia Buyatti

Producción: Joaquín Possentini

La Puta Mejor Embalsamada, obra teatral del grupo Cortocircuito, bajo la Dirección de Julieta Daga, con Dramaturgia de David Metral, se presenta en Teatro La Brújula -Bernardino Rivadavia 1452 , Barrio Cofico-. Viernes de mayo a las 21.30. Entradas a 6500 pesos en antesala.com.ar

Una bufonada de cinco es  la voz del pueblo que cuenta la historia de un cuerpo: el de Eva, el del pueblo; el del cuerpo como territorio para algunos y como prenda de negociación para otros.

Eva Duarte fue embalsamada, secuestrada, ultrajada, guardada en desvanes y altillos, en la Central de Policía, en despachos de coroneles de alto rango, sometida a fiestitas de alcohol marcial. Estuvo desaparecida 14 años enterrada en un cementerio en Italia. Trasladada a España para ser sometida a esoterías desconocidas y finalmente regresada a su tierra hasta hoy. Eva es su propio territorio. Los Bufones te lo cuentan.

ficha técnica

Directora: Julieta Daga

Iluminación, diseño y operación: Mariela Ceballos

En escena : Mariana Mansilla, Laura Bringas, Claudio Castillo, Agustín Alesso, Nelson Balmaceda

Diseñadoras de vestuario y realizadoras: Agustina Blanc y Thelma Cataldi

Dispositivo escénico: Mac Giver

Asistencia de dirección: Mariela Ceballos

Julio y Roberto Coplanacu junto a invitados: Fran Salido, Toch, Calle Vapor, Guadalupe Gómez, Mery Murúa y Raly Barrionuevo.

Julio y Roberto Coplanacu están cumpliendo este mes de mayo 39 años de caminos recorridos, y en ese marco vuelven a pisar el escenario del Comedor Universitario. Comienzan en Córdoba una gira nacional que llevará «La Peña de los Copla» a varias provincias argentinas a lo largo de este año. Viernes 10 de mayo a las 22 hs, en el Comedor Universitario.

Forman parte de la grilla de este viernes Fran Salido, Toch y Calle Vapor. Además, Guadalupe Gómez, Mery Murúa y Raly Barrionuevo. En tanto, la banda de Los Copla se completa con Julio Gutiérrez en violín y Omar Peralta en Bandoneón.

Entradas a 8500 pesos, abonan desde los 14 años en https://www.entradaweb.com.ar/

Una historia de tres locos apasionados que persiguen el sueño de ser artistas. Quizás la propia historia de esta compañía que durante 20 años se ha dedicado a enriquecer las vidas de los niños a través del teatro.

La compañía de teatro Mutttis Contenidos celebra dos décadas de compromiso con las infancias, la creatividad y la imaginación; con una nueva aventura: LOS TROTTTA-MUNDIS, con textos de Gabriel Coba y dirección de Eric Venzon, que estrena el sábado 11 de mayo a las 17 hs, en la sala Carlos Giménez del Teatro Real. 

Este grupo de artistas viajan con valijas cargadas de vivencias y recuerdos, sueños, emociones y mucho amor; pero en el camino se encuentran con las vicisitudes propias de la vida y el oficio: vivir de lo que aman… hacer teatro. 

Dos sentimientos atraviesan esta historia. El valor del vínculo intergeneracional, donde abuelos y padres forjan los cimientos que luego estos personajes construyen en la búsqueda de su propia identidad y realización. 

Y el deseo de ir tras sus sueños, entendiendo que en ese camino se conjugan con la misma intensidad pasión y miedos, logros y tropiezos; y en ese recorrido está el verdadero aprendizaje de estos tres artistas; de la mano de ese motor ancestral invisible que los fortalece y acompaña en su búsqueda.

LOS TROTTTA-MUNDIS año tras año van puliendo y forjando su espectáculo con la ilusión de ser aceptados y ovacionados por el público. A fuerza de perseverancia, pasión y amor al arte, tienen el gran deseo, de vivir de lo que aman…

Pero no será fácil, muchos obstáculos se cruzan en su camino. En sus valijas encontrarán muchas preguntas y respuestas… Finalmente podrán contar su historia.

Entradas anticipadas a 5000 pesos en autoentrada.com y en boletería del teatro –de miércoles a sábados de 10 a 20 hs, domingos de 15 hasta el horario de función-.

EDAD RECOMENDADA: 2 A 11 AÑOS

DURACION: 50 MIN

Actúan: Agustina Vargas Vieyra, Rodrigo Angelone, Andrés Malakkian

Música original: Lucio Y Alexis Calvimonte. LA creaciones musicales

Coreografías: Meliné Masmanian

Vestuario: Juan Carlos Nieva

Diseño de luces: Pablo Terré

Escenografía y utilería: Mutttis teatro.

Asistencia de dirección: Paula Belli

Producción ejecutiva y ventas: Marcela Flores

Asistencia de producción y Redes: Victoria Bonel Vigliano

Diseño Gráfico: Andrés Esquivel

Texto: Gabriel Coba

Dirección: Eric Venzon

Idea original: Mutttis teatro

El compositor interpreta la obra de Astor Piazzolla, junto a su conjunto electrónico.

Por primera vez llega a Córdoba el compositor Nico Sorín para presentar su espectáculo Piazzolla Electrónico. El show es el sábado 11 de mayo a las 20 hs, en XL Abasto -Bv. Las Heras 124, Zona Ex Abasto-. 

El repertorio está basado en el concierto que el octeto realizó en el Olympia de París en 1977, e incluye temas como «Libertango», «Meditango», «Zita», «Adiós Nonino» y «Violentango». A partir de las transcripciones realizadas por Sorín, los arreglos de los temas y la selección de músicos que pertenecen a diferentes géneros y estilos, este proyecto evoca el espíritu de Astor en esa época, resaltando su música con influencias del rock.

Entrada general anticipadas 9500 pesos, Promo 2 x 16.000 pesos en Oktubre Rockería -9 de julio 138, Local 7, Galería Paseo del Sol- y a través del sistema xlabasto.com.ar 

Desde el jueves 09 al domingo 12 mayo a las 20 hs, el Ballet Oficial de la Provincia presenta Estaciones de amor en el Teatro del Libertador San Martín – Vélez Sarsfield 365-.

El elenco oficial pone en escena Estaciones de amor (Coreografía de José Luis Lozano con música Andrés Risso) y La noche de Walpurgis (Coreografía de Leonid Lavrosky y música de Charles Gounod). Reposición coreográfica a cargo de Silvina Pino, Alexander Ananiev y Jairo Benítez.

Entradas desde 3.500 pesos disponibles a través de autoentrada.com y en boletería del teatro.

Arranca este clásico cordobés donde artistas y espectadores son protagonistas de ese escenario único sin platea ni telón. Durante 10 noches, desde un rincón impensado se conjuga el ritual del Teatro. Un festival que sigue haciendo historia en 220 Cultura Contemporánea y en el Teatro Real

Este año, la Apertura del Festival es el jueves 09 de mayo a las 19.30 hs, al aire libre en Mercado Alberdi, con una performance a cargo de la compañía de danza La Bajadita y la animación de Gabriel Marasini y la dulce Lula Rodríguez. El acceso del público es libre y gratuito.

Desde el jueves 09 al domingo 12 de mayo a las 20.30 hs, arranca la programación en 220 Cultura Contemporánea -Plaza de la Música-. Las funciones continúan desde el jueves 16 al domingo 19 de mayo a la misma hora. Entradas anticipadas a 7000 pesos + cargo de servicio a través de https://www.edenentradas.com.ar y en Disquerías Edén –Obispo Trejo 15-. Media hora antes de la función las entradas están disponibles en boletería de 220 Cultura Contemporánea

El sábado 25 y domingo 26 de mayo a las 20.30 hs, el festival interviene distintos espacios del Teatro Real. Entradas anticipadas a través de https://ventas.autoentrada.com/ En boletería del Teatro Real, disponibles de martes a sábado de 10 a 20 hs; los días de función el horario se extiende hasta el comienzo de la misma.

UN FORMATO CON QUE HACE HISTORIA

Durante 10 noches este festival con idea y dirección de Diego Balaguer y Francisco Bruzzone vuelve a intervenir espacios no convencionales, fortaleciendo, dinamizando e impulsando la creación teatral de Córdoba; que se cruza con estéticas diversas, pluralidad de lenguajes, nuevas tendencias y variedad de temáticas provenientes de otras latitudes.

Todas las noches la acción comienza con música y danza en la sala principal con una performance de la compañía de danza La Bajadita, que da apertura al evento. Acto seguido la presentación del Festival está a cargo de Gabriel Marasini y la dulce Lula Rodríguez que con sus respectivos personajes organizan y explican el funcionamiento al público.

El espacio es protagonista de esta experiencia y también lo es el espectador, donde la proximidad con el artista lo hace parte de la historia que se cuenta en escasos metros. Cada noche, diez obras de teatro comienzan en simultáneo con una duración de 15 minutos. El público disfruta de cuatro piezas en una misma noche, albergados en un espacio común donde se encuentran todos, artistas y espectadores, antes de las funciones, en los intervalos y al finalizar. Cada obra se presenta cuatro veces por noche, representadas simultáneamente en espacios ambientados no convencionales.

Para quienes ya lo vivenciaron el final de cada noche siempre es una fiesta. Para aquellos que todavía no lo experimentaron; este año una vez más, se festeja en formato Breve pero intenso. 

PROGRAMACIÓN 

Obra: “Até  que (sua) morte nos separe” (BRASIL)

Grupo: Cía. Líquida de Teatro

Actuación: Nayana Shima y Samuel Giacomelli

Técnica: Juan José Celiz

Guión y dirección: Samuel Giacomelli

Durante una fiesta de bodas, una novia es sorprendida por una impactante revelación que sacude su vida y su relación. Lo que comienza como una traición amorosa se convierte en un torbellino de emociones que lleva a los recién casados a enfrentar sus deseos más profundos y oscuros donde la redención y el poder se entrelazan en una peligrosa danza de amor, odio, sexo y crema batida.

Obra: «Pequeño Gran Circo Argentino»

Actuación: Sofía Piñero Gallo y Chino Castillo

Dramaturgia: Nelson Balmaceda

Dirección: Diego Haas

Un viejo payaso que ya ha perdido sus gracias -más no sus mañas-, abre el telón de su pequeño circo de morondanga. Gags sin remate, chistes sin ton, rutinas sin son, y algún que otro personaje Freack-on, serán protagonistas de, quizás, el último patetic show de su payasesca vida. Pasen y vean, el pequeño circo les espera. Habrá risas, aplausos y de seguro lloriquean.

Obra: “Fuego por piernas y boca”

Recreación en interpretación y autoría: Raúl Sánchez

Es una obra de títeres y actor, basada en “La casa de Bernarda Alba” de Federico García Lorca. Toma los personajes de La Poncia y Adela, en una discusión por el amor prohibido de Adela. Ahí se manifiesta este fuego de amor y deseo. “Ay amor de naranjo en flor!“

Obra: “El bailador”                                                                                        

Actuación y dramaturgia: Álvaro Gutiérrez

Dramaturgismo: Mariana Vargas

Vestuario y maquillaje: Kiaro

Dirección: Paco Giménez

El bailador es un unipersonal de autoficción que pone en escena la historia de un personaje en Perú, que a lo largo de su vida trabajó en cabarets y discotecas como bailador de mesa o go-gó dancer, siendo parte de los espectáculos nocturnos de una Lima virreinal y bohemia de los años 2000.

Obra: “El paraíso de los rotos”

Elenco: Las Musas

Autor y Director: Juan José Badra

Elenco: Gabriel Mahieu, Luciana Emilse Frontera, Juan José Badra.

Personajes

Ignacio: Gabriel Mahieu.

Susana: Luciana Emilse Frontera.

Bombero: Juan José Badra.

Al borde de la cornisa de un edificio un hombre decide quitarse la vida arrojándose al vacío; a su rescate llega un bombero que dificulta aún más su presente caótico. Abajo su mujer alentando para que tome una decisión apremiada por su ritmo de vida, los espectadores influyen en la toma de arrojarse o no al vacío.

Obra: “Madre hay una sola«

Eve Rojas, Magui Palou, Maleva Carranza, Carolina Gallardo 

Música: Inti Algarbe

Idea original: Burdas a escena

Dirección: Carolina Gallardo

Un chancletazo en el cachete derecho. La ojota de goma eva. El dedo gordo con baba que limpia en la cara. Aquel termómetro de mercurio. Las tardes ututas de piojos. Madre hay una sola es un repaso de escenas sobre nuestras infancias en clave de humor físico (y muy negro). Un Compilado de aquellas madres amorosas, monstruosas, cuidadoras que todos conocimos por afecto o por defecto.

Obra: “De Frondoso a fabuloso”                                                

Actuación: Alejandra Ruiz, Matías Pavón

Dramaturgia: Virginia Schulthess

Asistencia de dirección/ Técnica: Bianca Mitnik

Dirección: Matías Gramajo

En un día en el que la vorágine las tiene sobrepasadas por ser la flecha del casamiento de una clienta del barrio, dos peluqueras desarrollan una conversación que pasa por distintos espacios emocionales. Un eje que se tensiona entre la desigualdad de pareceres sobre si la dueña debería amoldarse a la constante actualización de la moda y resignarse a remoldear su amado espacio o no, y seguir manteniendo las costumbres, la familiaridad y atesorando los buenos momentos. Se invita al espectador a ser partícipe en el imaginario de una experiencia quedada en el tiempo, presentándoles historias cotidianas y conversaciones hilarantes que los harán adentrarse en la historia y salir…peluqueados.

Obra: “La mitad productiva”                                                

Actuación: Matías Jalil, Nahuel Ramallo

Dirección: Vitorio Cucinelli

¿Sabemos diferenciar la cordura de la locura?

Un psicoanalista, se enfrentará con uno de los mayores desafíos de su carrera, un particular paciente que recurre a él. De a poco, en cuanto avanza la sesión, la línea que divide paciente – profesional se irá desdibujando, y a pesar del desfile de situaciones insólitas, intentarán mantener la cordura.

Obra: “Hotel desamparo” 

Dramaturgia: Camila Sosa Villada

Actuación: Daiane Frandoloso
Dirección: Marcos García

“En el sótano de un cabaret, entre boas de plumas, cajones de cerveza y trastos viejos una prostituta desnuda su miseria delante de los ojos brillantes de un niño. En un desahogo vertiginoso ella intentará advertirle que el mundo querrá devorarlo. Mientras afila su cuerpo para asaltar a la noche en búsqueda de su amor más profundo, el dinero, derramará sus recuerdos como una manta protectora para rescatar la ternura del pequeño, o quizás la de ella misma”, se anticipa.

Obra: “Contrareloj” 

Dirección: Lautaro Metral

Actua: Victoria Bonel Vigliano, Milagros Ponce, Lautaro Metral

Puede una historia de amor ser contada en 15 minutos? La comedia romántica que no le puede faltar a tu noche.

Anfitriones: 

“La Bajadita” Compañía de danza  (pre compañía de La Pendiente)

Dirección, idea y coreografía: Mariana Massera 

Intérpretes: Martina Obulgen, Ximena Aragón, Daniela Bahilez, Paula Lambertucci, Martina Tullio, Ezequiel Zuñiga, Sol Bardagi.

Asistencia: Rodrigo Sisterna, Facundo Francia

Unipersonal de Elena Cerrada, que entre otras cosas plantea su rol de mujer artista en una sociedad patriarcal y hegemónica

Elena Cerrada, una de las fundadoras del grupo de teatro Cirulaxia se presenta como Lola su personaje en la obra «Lopatológico».

En Bochorno, terrible peso de un exceso de sentido, la actriz refleja su historia escrita desde la experiencia y atravesada por diferentes situaciones vinculadas con la salud y los deseos pero, principalmente, con su rol de mujer artista en una sociedad patriarcal y hegemónica. 

«Un cuerpo cargado de historia se mueve desde la herida y la cicatriz revelando los huecos donde, posiblemente, el deseo se esconde. Absurdo, humor y delirio conviven en una trama llena de interrogantes. ¿Cómo se llega a ser lo que se es?”.

“Con esta pregunta como eje de la obra, “Bochorno” es el testimonio teatral de Elena Cerrada actriz madura que se ofrece a ser mirada íntimamente, una mujer que se rompe, se arma, se desarma y se vuelve a romper.

Las funciones son los sábados de mayo a las 21 hs, en Espacio Cirulaxia -Pasaje Agustín Pérez 12-. Entrada general 6000. Anticipadas en www.antesala.com.ar o al 351-5051557.

Idea general: Elena Cerrada. Co-dirección: Elena Cerrada y Ariana Andreoli. Actriz, texto autobiográfico: Elena Cerrada. Dramaturgia Corporal – Movimiento textual: Ariana Andreoli. Diseño espacial e iluminación: Víctor Acosta. Diseño y concepto sonoro: Pablo Behm. Realización Escenográfica: Osvaldo Cerrada.

unipersonal de clown que rescata con humor y la gracia pensamiento «woolfiano». 

Clarisa es una escritora experimentada que se pregunta acerca de lo esencial de su oficio: el placer de conjugar palabras. En su mundo lleno de visiones, da vueltas en torno al deseo de escribir su última obra: un poema teatral. La obra se presenta el sábado 11 de mayo a las 21 hs, en Casa Grote. Entrada a la gorra. Reservas en antesala.com.ar o al 351 688 5301.

El espectáculo unipersonal de clown fue creado a partir de la adaptación de textos de la autora inglesa. El ensayo «Un cuarto propio», la novela «Las Olas» y los Diarios de Virginia Woolf, fueron piezas fundamentales para armar este viaje por el humor y la gracia del pensamiento «woolfiano». 

Producción: Grupo La Ceremonia. En escena: Lucía Martínez. Dirección: Paula Lombardelli.

Duración: 70 minutos. Obra dirigida a público a partir de la adolescencia.

El monólogo teatral de Fernando Zabala se presenta los sábados de mayo a las 21hs, en Almazenna Teatro -9 de julio 4331-. Entradas a 3000 pesos en antesala.com.ar

Una llamada, un incendio, un bombero, aquella voz interminable, ¿Qué podría salir mal? «Con Ignífugo vuelvo a los amores rotos, a las historias de encuentros y  desencuentros. Me venía rondando hace tiempo un triángulo amoroso contado desde una voz lejana. En ese sentido, pienso que los fantasmas de adentro son los peores. Siempre imaginé esa cabeza como un pequeño teatro de operaciones, como si la cabeza de Juan, el protagonista de la historia, fuera servida y cortada sobre ese escenario a la deriva» dice su autor, Fernando Zabala.

Producción del grupo de teatro independiente Teatro Teatro. Actuación, libro y dirección: Fernando Zabala. Asistencia de dirección: Charly Juárez.

Tras un año repleto de éxitos, marcado por la presentación de su álbum «Hola Precioso», El Kuelgue se presenta el sábado 11 de mayo a las 21 hs, en Quality Espacio. Sus particulares conciertos en vivo, en donde despliegan su impronta ligada al absurdo y la improvisación, y sus originales puestas en escena, son el sello de este grupo liderado por el multifacético Julián Kartun.

A lo largo del 2023, la banda agotó su primer Estadio Luna Park y giró por toda la Argentina y España. Además, llevó su tour a México, tocando en lugares como el DF, Monterrey, León y Puebla. En este 2024, el grupo se reencuentra con su público cordobés con un show que promete ser inolvidable.

entre otros.

Una comedia que pone en escena las típicas discusiones y problemas actuales de cualquier familia.

Esta obra con dirección de Lautaro Metral se presenta los sábados de mayo a las 21 hs, en Teatro la Brújula -Rivadavia 1452, B° Alta Córdoba-. Entradas anticipadas a 6500 pesos a través de https://www.antesala.com.ar/evento/1438antesala.com.ar

Es la mañana de un típico domingo en la casa de Patricia. Suena el teléfono y recibe un llamado inesperado que puede cambiar su vida para siempre. Patricia queda sorprendida mientras toda la familia comienza a correr y gritar por toda la casa trayéndola nuevamente a la realidad.

Una nuera que se instaló en la casa, hijos que no trabajan, una hermana entrometida y una abuela adolescente conviven con las ilusiones de Patricia, una mujer que se desafía entre sus sueños y la realidad. “Sólo llamé para decirte que te amo” una comedia que pone en escena las típicas discusiones y problemas actuales de cualquier familia.

Dirección: Lautaro Metral

Dramaturgia: Nelson Valente

En escena: Chacha Alvarado, Agustín Bazán, Carolina Britos, Jorgelina Castagno, Gastón Mori, Lautaro Ruiz y Milagros Ponce

Producción ejecutiva: Agustín Bazán y Milagros Ponce

Una producción de Proyecto Madrid y Teatro La Brújula

Enganchado como cancán es un retrato musical de alguien que canta amorosamente, con todo lo que hay en su voz de inactual y de intratable. La figura es el enamorado haciendo su trabajo sin excitación romántica, pero siempre enganchado a ese amor que abre grandes los ojos.

Interpretación de Paco Giménez. Lo acompaña en escena Rubén Cirigliano, ilumina Pablo «Pol» Chiaretta.

Público: adolescentes y adultos. Las funciones son los sábados de mayo a las 21.30 hs, en La Cochera. 

Entradas en la boletería del teatro. No se realizan reservas (ingreso por orden de llegada hasta agotar la capacidad de la sala).

A mas de 10 años de su estreno, continúa esta versión de Chejov dirigida por David Picotto

Esta versión encuentra a los personajes del autor ruso Anton Chéjov en un mundo particular: un mundo atravesado por el cine. Olga, Masha e Irina Prózorov viven en un pequeño pueblo de Rusia a comienzos del siglo XX.  Allí viven entre penas, angustias, deseos e ilusiones; entre lo mudo y lo sonoro; entre grises y colores; entre una pantalla y los espectadores.

Sábado 11 y 18 de mayo a las 21.30 hs, en María Castaña. Entradas anticipadas a 7000 pesos a través de https://www.antesala.com.ar/evento/1916

En escena: Estefanía Moyano, Araceli Gelleni; Alicia Vissani, Diego Haas, Nelson Balmaceda y Luciana Sgró Ruata. Dirección general: David Piccotto.

Una historia para las infancias que reflexiona sobre el abuso infantil

El Niño Sirena se presenta el los domingos 12, 19 y 26 de mayo a las 17 hs, en la sala Carlos Giménez del Teatro Real. Entradas a 1500 pesos en boletería del teatro y a través de https://ventas.autoentrada.com/events/el-nino-sirena-comedia-infanto-juvenil-2024-05-04-17-00-00-0300

Adrián guarda un secreto. Alguien le hace guardar un secreto. Perdido en las profundidades del mar naufraga entre recuerdos. En el mar, donde comienzan todas las historias, una sirena una vez perdió su voz. A Adrián se la robaron. Él busca las palabras que lo salven de las profundidades.

Al respecto Guillermo Baldo – autor y director de la obra- comenta: “Comencé a pensar en una obra que aborde el tema  de abuso infantil y recordé el cuento de La Sirenita. Desde ese vínculo intertextual empecé a pensar en una creación que tuviera como eje principal la pérdida de la voz”. El personaje del cuento de Andersen cambia su voz para ser humana. En cambio, al protagonista de El niño sirena, un jovencito  de 10 años, un adulto le roba la voz y lo obliga a guardar un secreto. La obra alude a todo el proceso de este niño por  recuperar su voz y  encontrar las palabras que lo salven de las profundidades del mar,  donde se encuentra.

Dirección: Guillermo Baldo

Dramaturgia: Guillermo Baldo y Ricardo Ryser

En escena: Matías Etchezar, Eugenia Hadandoniou, Diana Lerma, Lautaro Metral, Pedro Parolini, Eric Venzon, Florencia Boasso, Carolina Godoy, Xavier del Barco.

Voz en off: Oscar Mercado

Asistente repositor: Eric Venzon

Diseño y operación de sonido: Horacio Fierro

Músico compositor: Juan Ceballos

Diseño lumínico: Estefanía De Gennaro

Diseño escenográfico: Kirka Marull

Diseño de vestuario y cabezudos: Carolina Figueroa y Billy Petrone

Asesoramiento físico: Matías Etchezar

Ilustración de gráfica: Kirka Marull y Horacio Fierro

Asistencia técnica en dispositivos lumínicos de vestuarios: Luis Sánchez

Duración: 55 minutos

Edad recomendada: mayores de 9 años

Un largo camino a la abuela se presenta el domingo 12 de mayo a las 17.30 hs, en la Sala Azucena Carmona del Teatro Real.

Una joven aventurera, nieta de inmigrantes, recorre mar, cielo y tierra, el mundo entero buscando a su abuela. Ráfaga es una joven Argentina nieta de inmigrantes y emprende un viaje para conocer a su abuela. Su búsqueda la llevará por todo el mundo, visitará diferentes culturas y tendrá mil aventuras. 

Edad recomendada: +4 años. Actuación y libro: Florencia Boasso. Música original: Agustín Boasso y Enrico Barbizzi.

Duración: 45 minutos. Entradas generales a 4000 pesos en autoentrada.com y en la boletería del teatro.

Presentación gratuita de la Banda Sinfónica de la Provincia con música de películas de ciencia ficción.

La Banda Sinfónica de la Provincia presenta «De otra galaxia», un repertorio integrado por Godzilla eats Las vegas, de Eric Whitacre; Interstellar suite, de Hans Zimmer; Galactic Empires, de David Gillingham y Star Wars Trilogy; de John Williams/Donald Hunsberger. La dirección es de Andrés Acosta.

El concierto es el domingo 12 de mayo a las 19 hs, en el Teatro Comedia -Rivadavia 262-.  La entrada es libre y gratuita hasta agotar el aforo disponible.

Los músicos presentan «Cordobeses» en el Tercer Piso del Teatro Real

El domingo 12 de mayo a las 20 hs. el Trío Borda, Sosa, Korn vuelve a los escenarios para compartir los temas del disco “Cordobeses…” y algunas de sus nuevas canciones.

Ariel Borda, Horacio Sosa y Sergio Korn atravesaron los ’80 como destacados protagonistas de lo que dio en llamarse la “Canción urbana y popular” de Córdoba, aquella que lucía y asumía una poblada hibridez musical de folklore, tango, rock.

Entradas a 6000 pesos a través de https://ventas.autoentrada.com/events/cordobeses-trio-borda-sosa-korn-musica-en-el-tercer-piso y en boletería del teatro.

La obra relata el proceso de configuración de nuevas identidades en un país devastado por la dictadura militar

Agrietada se presenta los domingos de mayo a las 20 hs en La Balsa. Entradas en antesala.com.ar Reservas al 35113090828.

La obra relata el proceso de configuración de nuevas identidades en un país devastado a causa de las secuelas de la dictadura militar. Las protagonistas, hijas de este nefasto período, reflexionarán en medio de las transformaciones históricas que suceden desde el advenimiento de la democracia a la actualidad, dejando entrever cómo el contexto y sus biografías personales interactúan en la búsqueda de una identidad.

En este proceso, lo que en apariencia demarca notables diferencias entre ellas, revela una verdad que las une.

Dramaturgia, dirección y producción: María Paula Remondegui. Actuación: Micaela Dahlquist y Melina Dahlquist. Duración: 70 minutos. Edad recomendada: todo público.

Desde el jueves 09 al domingo 12 mayo a las 20 hs, el Ballet Oficial de la Provincia presenta Estaciones de amor en el Teatro del Libertador San Martín – Vélez Sarsfield 365-.

El elenco oficial pone en escena Estaciones de amor (Coreografía de José Luis Lozano con música Andrés Risso) y La noche de Walpurgis (Coreografía de Leonid Lavrosky y música de Charles Gounod). Reposición coreográfica a cargo de Silvina Pino, Alexander Ananiev y Jairo Benítez.

Entradas desde 3.500 pesos disponibles a través de autoentrada.com y en boletería del teatro.

Es medianoche en la ciudad donde la justicia está supeditada al Rey del Dinero. Los Reyes de la Miseria se dan cita, pero el mundo que se viene abajo madura en sus entrañas otro mundo, «mientras los filósofos duermen». Las funciones son los domingos de mayo a las 20.30 hs, en La Cochera. Reservas al 351-5998177.

Cuento utópico inspirado en La cueva caliente, de Raúl González Tuñón.

Con Ernesto Salas, Mónica Morea, Sapo Heredia, Marcelo Trujillo, Jorge Ismael Juárez, Karina Juric, Javier López, Dimas Games, Josemar Bravo y Mario Gorostidi. Dirección: Paco Giménez. Asistencia de dirección: Natalia Buyatti. Asistencia literaria: Eugenia Cabral. Escenotecnia: Pablo Chiaretta. Producción: Marcelo Castillo.

Para público mayor de 13 años.

Arranca este clásico cordobés donde artistas y espectadores son protagonistas de ese escenario único sin platea ni telón. Durante 10 noches, desde un rincón impensado se conjuga el ritual del Teatro. Un festival que sigue haciendo historia en 220 Cultura Contemporánea y en el Teatro Real

Este año, la Apertura del Festival es el jueves 09 de mayo a las 19.30 hs, al aire libre en Mercado Alberdi, con una performance a cargo de la compañía de danza La Bajadita y la animación de Gabriel Marasini y la dulce Lula Rodríguez. El acceso del público es libre y gratuito.

Desde el jueves 09 al domingo 12 de mayo a las 20.30 hs, arranca la programación en 220 Cultura Contemporánea -Plaza de la Música-. Las funciones continúan desde el jueves 16 al domingo 19 de mayo a la misma hora. Entradas anticipadas a 7000 pesos + cargo de servicio a través de https://www.edenentradas.com.ar y en Disquerías Edén –Obispo Trejo 15-. Media hora antes de la función las entradas están disponibles en boletería de 220 Cultura Contemporánea

El sábado 25 y domingo 26 de mayo a las 20.30 hs, el festival interviene distintos espacios del Teatro Real. Entradas anticipadas a través de https://ventas.autoentrada.com/ En boletería del Teatro Real, disponibles de martes a sábado de 10 a 20 hs; los días de función el horario se extiende hasta el comienzo de la misma.

UN FORMATO CON QUE HACE HISTORIA

Durante 10 noches este festival con idea y dirección de Diego Balaguer y Francisco Bruzzone vuelve a intervenir espacios no convencionales, fortaleciendo, dinamizando e impulsando la creación teatral de Córdoba; que se cruza con estéticas diversas, pluralidad de lenguajes, nuevas tendencias y variedad de temáticas provenientes de otras latitudes.

Todas las noches la acción comienza con música y danza en la sala principal con una performance de la compañía de danza La Bajadita, que da apertura al evento. Acto seguido la presentación del Festival está a cargo de Gabriel Marasini y la dulce Lula Rodríguez que con sus respectivos personajes organizan y explican el funcionamiento al público.

El espacio es protagonista de esta experiencia y también lo es el espectador, donde la proximidad con el artista lo hace parte de la historia que se cuenta en escasos metros. Cada noche, diez obras de teatro comienzan en simultáneo con una duración de 15 minutos. El público disfruta de cuatro piezas en una misma noche, albergados en un espacio común donde se encuentran todos, artistas y espectadores, antes de las funciones, en los intervalos y al finalizar. Cada obra se presenta cuatro veces por noche, representadas simultáneamente en espacios ambientados no convencionales.

Para quienes ya lo vivenciaron el final de cada noche siempre es una fiesta. Para aquellos que todavía no lo experimentaron; este año una vez más, se festeja en formato Breve pero intenso. 

PROGRAMACIÓN 

Obra: “Até  que (sua) morte nos separe” (BRASIL)

Grupo: Cía. Líquida de Teatro

Actuación: Nayana Shima y Samuel Giacomelli

Técnica: Juan José Celiz

Guión y dirección: Samuel Giacomelli

Durante una fiesta de bodas, una novia es sorprendida por una impactante revelación que sacude su vida y su relación. Lo que comienza como una traición amorosa se convierte en un torbellino de emociones que lleva a los recién casados a enfrentar sus deseos más profundos y oscuros donde la redención y el poder se entrelazan en una peligrosa danza de amor, odio, sexo y crema batida.

Obra: «Pequeño Gran Circo Argentino»

Actuación: Sofía Piñero Gallo y Chino Castillo

Dramaturgia: Nelson Balmaceda

Dirección: Diego Haas

Un viejo payaso que ya ha perdido sus gracias -más no sus mañas-, abre el telón de su pequeño circo de morondanga. Gags sin remate, chistes sin ton, rutinas sin son, y algún que otro personaje Freack-on, serán protagonistas de, quizás, el último patetic show de su payasesca vida. Pasen y vean, el pequeño circo les espera. Habrá risas, aplausos y de seguro lloriquean.

Obra: “Fuego por piernas y boca”

Recreación en interpretación y autoría: Raúl Sánchez

Es una obra de títeres y actor, basada en “La casa de Bernarda Alba” de Federico García Lorca. Toma los personajes de La Poncia y Adela, en una discusión por el amor prohibido de Adela. Ahí se manifiesta este fuego de amor y deseo. “Ay amor de naranjo en flor!“

Obra: “El bailador”                                                                                        

Actuación y dramaturgia: Álvaro Gutiérrez

Dramaturgismo: Mariana Vargas

Vestuario y maquillaje: Kiaro

Dirección: Paco Giménez

El bailador es un unipersonal de autoficción que pone en escena la historia de un personaje en Perú, que a lo largo de su vida trabajó en cabarets y discotecas como bailador de mesa o go-gó dancer, siendo parte de los espectáculos nocturnos de una Lima virreinal y bohemia de los años 2000.

Obra: “El paraíso de los rotos”

Elenco: Las Musas

Autor y Director: Juan José Badra

Elenco: Gabriel Mahieu, Luciana Emilse Frontera, Juan José Badra.

Personajes

Ignacio: Gabriel Mahieu.

Susana: Luciana Emilse Frontera.

Bombero: Juan José Badra.

Al borde de la cornisa de un edificio un hombre decide quitarse la vida arrojándose al vacío; a su rescate llega un bombero que dificulta aún más su presente caótico. Abajo su mujer alentando para que tome una decisión apremiada por su ritmo de vida, los espectadores influyen en la toma de arrojarse o no al vacío.

Obra: “Madre hay una sola«

Eve Rojas, Magui Palou, Maleva Carranza, Carolina Gallardo 

Música: Inti Algarbe

Idea original: Burdas a escena

Dirección: Carolina Gallardo

Un chancletazo en el cachete derecho. La ojota de goma eva. El dedo gordo con baba que limpia en la cara. Aquel termómetro de mercurio. Las tardes ututas de piojos. Madre hay una sola es un repaso de escenas sobre nuestras infancias en clave de humor físico (y muy negro). Un Compilado de aquellas madres amorosas, monstruosas, cuidadoras que todos conocimos por afecto o por defecto.

Obra: “De Frondoso a fabuloso”                                                

Actuación: Alejandra Ruiz, Matías Pavón

Dramaturgia: Virginia Schulthess

Asistencia de dirección/ Técnica: Bianca Mitnik

Dirección: Matías Gramajo

En un día en el que la vorágine las tiene sobrepasadas por ser la flecha del casamiento de una clienta del barrio, dos peluqueras desarrollan una conversación que pasa por distintos espacios emocionales. Un eje que se tensiona entre la desigualdad de pareceres sobre si la dueña debería amoldarse a la constante actualización de la moda y resignarse a remoldear su amado espacio o no, y seguir manteniendo las costumbres, la familiaridad y atesorando los buenos momentos. Se invita al espectador a ser partícipe en el imaginario de una experiencia quedada en el tiempo, presentándoles historias cotidianas y conversaciones hilarantes que los harán adentrarse en la historia y salir…peluqueados.

Obra: “La mitad productiva”                                                

Actuación: Matías Jalil, Nahuel Ramallo

Dirección: Vitorio Cucinelli

¿Sabemos diferenciar la cordura de la locura?

Un psicoanalista, se enfrentará con uno de los mayores desafíos de su carrera, un particular paciente que recurre a él. De a poco, en cuanto avanza la sesión, la línea que divide paciente – profesional se irá desdibujando, y a pesar del desfile de situaciones insólitas, intentarán mantener la cordura.

Obra: “Hotel desamparo” 

Dramaturgia: Camila Sosa Villada

Actuación: Daiane Frandoloso
Dirección: Marcos García

“En el sótano de un cabaret, entre boas de plumas, cajones de cerveza y trastos viejos una prostituta desnuda su miseria delante de los ojos brillantes de un niño. En un desahogo vertiginoso ella intentará advertirle que el mundo querrá devorarlo. Mientras afila su cuerpo para asaltar a la noche en búsqueda de su amor más profundo, el dinero, derramará sus recuerdos como una manta protectora para rescatar la ternura del pequeño, o quizás la de ella misma”, se anticipa.

Obra: “Contrareloj” 

Dirección: Lautaro Metral

Actua: Victoria Bonel Vigliano, Milagros Ponce, Lautaro Metral

Puede una historia de amor ser contada en 15 minutos? La comedia romántica que no le puede faltar a tu noche.

Anfitriones: 

“La Bajadita” Compañía de danza  (pre compañía de La Pendiente)

Dirección, idea y coreografía: Mariana Massera 

Intérpretes: Martina Obulgen, Ximena Aragón, Daniela Bahilez, Paula Lambertucci, Martina Tullio, Ezequiel Zuñiga, Sol Bardagi.

Asistencia: Rodrigo Sisterna, Facundo Francia

Un matrimonio enfrenta una crisis. Reproches cruzados, la rutina y la falta de intimidad son algunos de los detonantes. Ella propone una solución: abrir la pareja. ¿Sumarán a uno? ¿Serán dos? No se sabe qué saldrá de esta experiencia, pero, conociendo a Juanchi y Lore, no faltarán confusiones, enredos y risas.

Protagonizada por Juanchi Guzzo y Lorena Blees, la obra se presenta el domingo 12 de mayo a las 20.30 hs, en Teatro La Brújula -Rivadavia 1452, Cofico-. Entradas a 8625 en www.teatrolabrujula.com

Una comedia que pone en escena las típicas discusiones y problemas actuales de cualquier familia.

Esta obra con dirección de Lautaro Metral se presenta los sábados de mayo a las 21 hs, en Teatro la Brújula -Rivadavia 1452, B° Alta Córdoba-. Entradas anticipadas a 6500 pesos a través de https://www.antesala.com.ar/evento/1438antesala.com.ar

Es la mañana de un típico domingo en la casa de Patricia. Suena el teléfono y recibe un llamado inesperado que puede cambiar su vida para siempre. Patricia queda sorprendida mientras toda la familia comienza a correr y gritar por toda la casa trayéndola nuevamente a la realidad.

Una nuera que se instaló en la casa, hijos que no trabajan, una hermana entrometida y una abuela adolescente conviven con las ilusiones de Patricia, una mujer que se desafía entre sus sueños y la realidad. “Sólo llamé para decirte que te amo” una comedia que pone en escena las típicas discusiones y problemas actuales de cualquier familia.

Dirección: Lautaro Metral

Dramaturgia: Nelson Valente

En escena: Chacha Alvarado, Agustín Bazán, Carolina Britos, Jorgelina Castagno, Gastón Mori, Lautaro Ruiz y Milagros Ponce

Producción ejecutiva: Agustín Bazán y Milagros Ponce

Una producción de Proyecto Madrid y Teatro La Brújula

Funciones todos lo jueves de mayo a las 20.30 en la Sala Azucena Carmona del Teatro Real. Entradas a 1500 en autoentrada.com y en la boletería del teatro.

En plena pandemia, tres hermanas vuelven a reunirse en la plaza en la que solían jugar cuando eran niñas. Con el consabido protocolo, cumplen con un rito: festejar el cumpleaños de Paula, una de ellas. Así, junto a la autoritaria Claudia y la sufriente Susana, enfrentarán recuerdos y reproches ocurridos, tratando de restaurar viejas grietas que dificultan la unión fraterna.

En la trama quedará claro que, de alguna manera, la crianza de los padres y madres marca el destino y llega a la descendencia ciertas peculiaridades que se exacerban en la adultez, como el miedo o la fortaleza para afrontar los avatares de la vida.

Texto y dirección: Luis Quinteros. En escena: Gabriela Macheret, Lucía Nocioni y Patricia Rojo. Edad Recomendada: A partir de los 13 años de edad. Duración: 50 minutos.

Pompeyo Audivert protagoniza y dirige esta obra, sobre Macbeth de Shakespeare

Habitación Macbeth, la obra de teatro argentino más premiada, inicia este año su 4ta temporada consecutiva, después de más de 350 funciones y de que más de 100.000 espectadores la ovacionaron en todo el país y en el exterior. Se presenta el viernes 17 y sábado 18 de mayo a las 21hs, en la sala Carlos Giménez del Teatro Real -San Jerónimo 66-.  

Habitación Macbeth es un unipersonal que le es fiel a la tragedia aunque usa un solo personaje y varias voces, pero también trabaja la intertextualidad con autores como Beckett, entre otras referencias. Reescritura y pensar sobre la maquinaria de la representación: aquí están los temas que Audivert viene investigando hace tiempo en sus puestas. Desde hace bastante Pompeyo Audivert, que estudia con atención la obra de Shakespeare, de allí surgió esta nueva adaptación, pandemia mediante. 

Entradas anticipadas en Autoentrada: https://ventas.autoentrada.com/events/habitacion-macbeth-2024-05-17-21-00-00-0300

A través del cuerpo de un actor (encontrado en la fosa del teatro), las Brujas Fatídicas del páramo de huesos representan la tragedia Habitación Macbeth, para el goce, deleite, y catarsis metafísica de nuestra majestad creadora Hécate, vulgarmente conocida como El Público. 

EL PIEDRAZO EN EL ESPEJO

Erigir un espejo para reflejar alguna circunstancia ficcional y producir así una unidad referencial con los espectadores es una estrategia muy común en la que el teatro suele quedar atrapado; apedrear el espejo en el momento en que esa unidad se ha producido y amenaza cristalizarse no lo es (por eso Shakespeare y Beckett son geniales, no quieren reflejar al mundo sino revelar su condición de lápida). 

El piedrazo rompe la promesa unidimensional del reflejo dejando que el espejo revele sus valencias secretas, sus misterios y su profundidad abismal, hasta el punto de volverse pozo ciego, antro que deglute la perspectiva ficcional del frente histórico, para devolver fantasmagorías alucinadas, preñadas de delirios y pasiones que dicen ser nosotros (nos otros). En Macbeth es el espíritu del crimen el que se presenta, atizado por una fuerza sobrenatural (Hécate) que lo reclama y despierta, que lo impele sin réplica, a encarnar y manifestarse, a tomar el poder.

Shakespeare convoca los reflejos infieles que habitan más allá de la conciencia, fuerzas dorsales que viven larvadas en nosotros, rémoras de un crimen social que fundó nuestra perspectiva histórica y no cesa de producirse; somos una sociedad Macbeth, nacida de una voluntad de poder compulsiva, cargada de un imperio que no admite rechazo.

Habitación Macbeth es el intento de arrojar junto a Shakespeare un piedrazo en el espejo también en el nivel de las formas de producción, violentando la actuación y exaltando su metáfora: el actor como habitáculo, zona de encarnaciones, estructura de una presencia desparasitada del yo histórico y en disposición de manifestarse, de salir a la luz, de representarse teatralmente. La actuación como fenómeno paranormal, como alcance teatral de esa identidad de estructura donde habita nuestra presencia.

Esa es la apuesta paradojal de esta obra: por un lado señalar, a través de Macbeth y sus circunstancias, cómo la identidad histórica es arrastrada a las compulsiones criminales que rigen al mundo y por otro, hacerlo mediante un procedimiento que reestablezca y exalte las facultades sagradas de nuestra identidad poética, su capacidad de vibración y devenir: a través de un cuerpo habitado, un cuerpo habitación donde sucede la tragedia. 

Actuación y dirección: Pompeyo Audivert. Música, composición y ejecución de cello en vivo: Claudio Peña. Asistentes: Verónica Costa – Iván Altschuler. Producción ejecutiva: Verónica Costa. Diseño de luces: Horacio Novelle. Iluminación en giras: Ana Heilpern, Julio Vega. Sonido en giras: Diego Girón, Sebastián Ochoa, Lisa Benevet. Escenografía: Lucía Rabey. Fotos: Santiago Martinelli. Vestuario: Luciana Gutman.  Producción de gira: Gustavo Ferrari y Roma Produce

Duración: 105’

Las funciones son los viernes de mayo a las 21 hs, en Teatro Medida x Medida -Montevideo 870-. Dos hombres en pugna, en soledad, en espejo, se encuentran, se confrontan, se cautivan, se torturan. Hombres que se revelan criminales en constante y solitaria huida, deseosos de confesar sus delitos pero impotentes por su amnesia. No saben nada de sí mismos, pero lo saben todo del otro…

Una indagación en la propia identidad. Un constante buceo en la memoria. Un rompecabezas, por momentos gracioso, por momentos angustiante, que va revelando cada uno los secretos más recónditos del otro, cosiendo retazos de recuerdos ajenos. 

El texto entremezcla el absurdo y el drama psicológico, en una puesta que va develando a los personajes.

Autor: Sergio Omar Lopardo. En escena: Vitorio Cucinelli y Matías Jalil. Dirección: Rubén Andalor. Obra ganadora del concurso Nuestro Teatro (Teatro Nacional Cervantes, 2020).

Anticipadas $ 4500, en boletería $ 5000. Jubilados y estudiantes: anticipadas $ 4000, en boletería $ 4500.

Anticipadas y reservas en https://mxm.com.ar/puzzle/ 

La Puta Mejor Embalsamada, obra teatral del grupo Cortocircuito, bajo la Dirección de Julieta Daga, con Dramaturgia de David Metral, se presenta en Teatro La Brújula -Bernardino Rivadavia 1452 , Barrio Cofico-. Viernes de mayo a las 21.30. Entradas a 6500 pesos en antesala.com.ar

Una bufonada de cinco es  la voz del pueblo que cuenta la historia de un cuerpo: el de Eva, el del pueblo; el del cuerpo como territorio para algunos y como prenda de negociación para otros.

Eva Duarte fue embalsamada, secuestrada, ultrajada, guardada en desvanes y altillos, en la Central de Policía, en despachos de coroneles de alto rango, sometida a fiestitas de alcohol marcial. Estuvo desaparecida 14 años enterrada en un cementerio en Italia. Trasladada a España para ser sometida a esoterías desconocidas y finalmente regresada a su tierra hasta hoy. Eva es su propio territorio. Los Bufones te lo cuentan.

ficha técnica

Directora: Julieta Daga

Iluminación, diseño y operación: Mariela Ceballos

En escena : Mariana Mansilla, Laura Bringas, Claudio Castillo, Agustín Alesso, Nelson Balmaceda

Diseñadoras de vestuario y realizadoras: Agustina Blanc y Thelma Cataldi

Dispositivo escénico: Mac Giver

Asistencia de dirección: Mariela Ceballos